ПРЕССА О ТЕАТРЕ

ПУБЛИКАЦИИ О СПЕКТАКЛЯХ

"А зори здесь тихие..."

"Автобус"

"Алиса в стране чудес"

"Бесприданница"

"Братья Карамазовы"

"Букет"

"В списках не значился"

"Вий"

"Волшебная лампа Аладдина"

"Дураки вы, мужики!"

"Золотой телёнок"

"Как Ёжик и Медвежонок меняли небо"

"Капитанская дочка"

"Лекарство от одиночества"

"Маленький принц"

"Морфий"

"Наследники дядюшки Жоржа"

"Недоросль"

"Ночь перед Рождеством"

"Пиковая дама"

"Пповесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем"

"Продавец дождя"

"Ревизор"

"Страсти по Торчалову"

"Теремок"

"Тётки"

"У самого края"

"Ужин дураков"

"Утиная охота"

"Ханума"

"Царевна-лягушка"

ПУБЛИКАЦИИ О СПЕКТАКЛЯХ
ПРОШЛЫХ ЛЕТ

"Non dolet"

"Алые паруса"

"Ассакамури"

"Баллада о матери"

"Бенефис 2010 г."

"Бенефис 2011 г."

"Блин-2"

"Вечер"

"Волшебник Изумрудного города"

"Господин Пунтила и слуга его Матти"

"Гроза"

"Гроза"

"Двенадцатая ночь"

"Дикарь"

"Дядюшкин сон"

"Дядюшкин сон"

"Жестокие игры"

"Жизнь артиста"

"За двумя зайцами"

"Затейник"

"Земля Эльзы"

"Золотой ключик"

"Изобретательная влюбленная"

"Искусство жениться"

"Калека с острова Инишмаан"

"Квадратура круга"

"Кот в сапогах"

"Кот Федот и Новый год"

"Любишь - не любишь"

"Месье Амедей"

"Много шума из ничего"

"Мой друг Винни-Пух"

"На всякого мудреца довольно простоты"

"На дне"

"Плутни Скапена"

"Ревнивец"

"Ромео и Джульетта"

"Русское лото"

"Рядовые"

"С любовью не шутят"

"Самоубийца"

"Село Степанчиково и его обитатели"

"Семья с мешком чертей"

"Синяя ворона"

"Сирано де Бержерак"

"Сирена и Виктория"

"Сиротливый Запад"

"Спойлеры"

"Старший сын"

"Стеклянный зверинец"

"Странный отель для нежных сердец"

"Таланты и покойники"

"Тринадцатая звезда"

"Финист Ясный Сокол"

"Фрегат "Паллада"

"Чёрный управляет всем"

"Шум за сценой"

"Я тебя никогда не прощу"

РЕЦЕПТ АННИГИЛЯЦИИ

Случись вам проезжать через городок Дзержинск, особенно в весеннюю распутицу, когда снулые горожане оплакивают мостовые, утекающие вместе с обильными ручьями, остановитесь у бетонного здания театра драмы. И вспомните, что живут здесь такие-то и такие-то актеры, режиссеры, художники, администраторы и прочие служители сцены. И станет вам весело на душе, как всякому, кто бывал тут на спектаклях.

«Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» в постановке Марии Шиманской – сгусток чистой театральной радости. Режиссер берет хрестоматийную повестушку Николая Васильевича и готовит ее целиком, не стесняясь литературного изобилия и прибавляя столько игрового сочинительства, которого с лихвой бы хватило на комедийный сериал. Это тот случай, когда режиссерская воля намертво спаивается с актерским мастерством, двигающимся в осознанном коридоре импровизации. Клоунада как жанр и прием открывает возможности текста с пластической отточенностью и повышенной исполнительской температурой, виртуозно распределённой до самого финала.

Из огромного мешка в полной темноте выглядывают светлые и плутоватые мордочки. Из ничего, из пустоты гоголевские чертенята, бессмертные русские скоморохи начинают творить Миргород – фантастическую и такую узнаваемую вселенную. Литературные пейзажи у рассказчиков обретают драматургическую действенность и выпуклость в воображении зрителей. Впрочем, ему, воображению, помогает и сценография Ольги Герр, постепенно проступающая в мастерской световой партитуре Максима Балунина.

Два дома – две веранды или навеса, а за ними то ли лес, то ли заросли чертополоха – фантазийные цветы-березки, своими циклопическими размерами заслоняющие горизонт. Вся мирогородская ойкумена здесь, а за ней и нет ничего – вот и все знания о мире обывателей, живущих, живущих, да и помирающих внезапно. Впрочем, лаконичность декораций обманчива. Сочная орнаментальность, слепящие цветовые пятна в костюмах, балаганная яляповатость и дразнит вкус, и кричит разухабистой смелостью и театральной небрежностью. Сельская натуральность соседствует с акриловой фабричностью. Может, и хотелось бы более деликатной работы с материалами, да актерский вихрь кружит и не дает долго всматриваться в подобранные в чулане детали.

Сотворив Миргород, рассказчики приступают к истории об Иване Ивановиче и Иване Никифоровиче. Сюжет движется последовательно, никуда не сворачивая, а потому и разговор о нем может быть короткий. Вся безобразность, суетливость, бестолковость и бездуховность человеческих существ обрушивается на зрителей. Есть ли в них добродушные и милые простому чувству черты? Возможно и есть, но бесовская природа, сводящая всё к холостому абсурду вражды, стремится к неминуемому распаду и обнулению.

Мария Шиманская не пользуется фольклорными приемами, не играет в старинный ярмарочный балаган. Игровая природа спектакля насквозь современная, умная в использовании классических средств выразительности (средневековых гэгах, сюрреалистических интонациях XX века), изобретательная в отсылках к актуальным мемам и шуткам. Но, что немаловажно, на 99.9% без словесной импровизации. Текст Гоголя оказывается настолько самодостаточным и настолько проработанным авторами спектакля, что ни разу не заставляет напрягаться от утомительной архаичности.

Протагонистов, следуя за писателем, режиссер решает антагонистами. Субтильный и блаженно улыбающийся Иван Иванович – Денис Мартынов, простак и холерик. Мучимый одышкой ворчун Иван Никифорович – Артем Баранов. Они сохраняют фарсовые маски на всем протяжении спектакля, находя широкие амплитудные возможности для эмоциональных вариаций.

А вот на долю троих рассказчиков упал ворох эпизодических персонажей, каких за Гоголем и не упомнишь, а вот те на – блещут в режиссерской композиции остротой и эксцентричностью. Иван Никулин – плечистый, спортивный, он же с бесконечно меняющимся пьяным лицом судья (за долгую-предолгую сцену чтения позовов двух поссорившихся чудаков невозможно устать от лихого обаяния и хмельной находчивости персонажа), болванчик-городничий. Верткий бес, со сногсшибательной по чистоте и скорости скороговоркой, отвратительно-притягательный средневековый шут – длиннющий послужной список Дениса Борисова, включая мальчика, ковыряющего в носу. И Мария Евстигнеева – все женские персонажи, от придурковатой дворовой девки до шепелявящей ведьмы Агафьи Федосеевны, пародия на женские повадки. Поразительное разнообразие находок, приспособлений, речевых характеристик и бутафорских деталей – редчайшая художественная удача, создающая полифоническое звучание в едином жанровом решении. Сами же рассказчики, существующие в таком же бешеном темпе, мгновенно смывают с себя характерный «грим» и обнажают по-детски непосредственные, светлые (но не наивные!), вдохновленные лица. Чистота и свежесть творения – это авторская безутешность над потерянным раем. Рассказчики не вольны остановить распад.

Впрочем, пятерых актеров постановщику оказывается недостаточно. И пространство населяют крестовины с навешанными одежками. Миргородские обыватели затем участвуют в приеме городничего, создавая карнавальную толпу. Отчего и так населённый спектакль становится перенаселённым, достигающим фарсового пика.

Щедро черпая возможности юмора, авторы спектакля не вычерпывают его до конца, не дают устать и с волнением ждать самоповторов. История заканчивается, а возможности театральных хулиганов – нет. Они останавливаются внезапно. В темных проемах навесов мерцают церковные свечи, крестовины черными надгробиями торчат в пустеющем пространстве. Даже гигантские цветы на занавесе уплывают ввысь. Резко меняется интонация. В тех же гоголевских пейзажах уже нет жизненных красок, а только кладбищенская печаль и разочарование от нескончаемой тяжбы. Иваны так и умирают во тьме. А рассказчики уходят за горизонт, не в силах удержать самоуничтожение этого мира. И только мерцающий свет свечей остается последней надеждой для зрителей, указующей путь от материального, земного, плотского и вещественного к неосязаемого духу.

Сергей КОЗЛОВ
театральный критик, кандидат филологических наук, журналист
Великий Новгород

ПРЕССА О ТЕАТРЕ

ИНТЕРВЬЮ

Интервью с Екатериной Максименко

Интервью с Иваном Никулиным

Интервью с Марией Шиманской

Интервью с Артемом Барановым

Интервью с Артемом Барановым

Людмила Купоросова

Интервью с Валентиной Губкиной

Интервью с Юрием Кислинским

Интервью с Юрием Кислинским

Интервью с Андреем Крайнюковым

Интервью с Денисом Мартыновым

Интервью с Зоей Морозовой

Интервью с Татьяной Орловой

Интервью с Татьяной Орловой

Интервью с Екатериной Рязановой

Интервью с Андреем Подскребкиным

Интервью с Андреем Подскребкиным

Интервью с Андреем Подскребкиным

Интервью с Андреем Подскребкиным

Интервью с Андреем Подскребкиным

Интервью с Андреем Подскребкиным

Интервью с Андреем Подскребкиным

Интервью с Вячеславом Рещиковым

Интервью с Игорем Тарасовым

Интервью с Игорем Тарасовым

Интервью с Ларисой Шляндиной

Интервью с Егором Шашиным

Интервью с Михаилом Смоляницким

Интервью с Александром Расевым

Интервью с Валентином Морозовым

Интервью с Валентином Морозовым

Интервью с Виктором Шрайманом

Интервью с Леонидом Чигиным

Интервью с Михаилом Тяжевым

Интервью с Евгенией Труш

Интервью с Ольгой Герр

Интервью с Николаем Стяжкиным

Интервью с Федором Архиповым

Интервью с Юрием Березой

Интервью с Леонидом Хейфецом

Интервью с Сергеем Стеблюком

Интервью с Юлией Ауг

Интервью с Аманом Кулиевым

К ИСТОРИИ ТЕАТРА

"Истинный Храм искусства"

"Храм искусств"

К 100-летию Нины Конаковой

К 100-летию Филиппа Лещенко

К 100-летию Теодора Лондона

Белла Чуркина

Пишет зритель