ПРЕССА О ТЕАТРЕ

ПУБЛИКАЦИИ О СПЕКТАКЛЯХ

"А зори здесь тихие..."

"Автобус"

"Алиса в стране чудес"

"Бесприданница"

"Братья Карамазовы"

"Букет"

"В списках не значился"

"Вий"

"Волшебная лампа Аладдина"

"Дураки вы, мужики!"

"Золотой телёнок"

"Как Ёжик и Медвежонок меняли небо"

"Капитанская дочка"

"Лекарство от одиночества"

"Маленький принц"

"Морфий"

"Наследники дядюшки Жоржа"

"Недоросль"

"Ночь перед Рождеством"

"Пиковая дама"

"Пповесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем"

"Продавец дождя"

"Ревизор"

"Страсти по Торчалову"

"Теремок"

"Тётки"

"У самого края"

"Ужин дураков"

"Утиная охота"

"Ханума"

"Царевна-лягушка"

ПУБЛИКАЦИИ О СПЕКТАКЛЯХ
ПРОШЛЫХ ЛЕТ

"Non dolet"

"Алые паруса"

"Ассакамури"

"Баллада о матери"

"Бенефис 2010 г."

"Бенефис 2011 г."

"Блин-2"

"Вечер"

"Волшебник Изумрудного города"

"Господин Пунтила и слуга его Матти"

"Гроза"

"Гроза"

"Двенадцатая ночь"

"Дикарь"

"Дядюшкин сон"

"Дядюшкин сон"

"Жестокие игры"

"Жизнь артиста"

"За двумя зайцами"

"Затейник"

"Земля Эльзы"

"Золотой ключик"

"Изобретательная влюбленная"

"Искусство жениться"

"Калека с острова Инишмаан"

"Квадратура круга"

"Кот в сапогах"

"Кот Федот и Новый год"

"Любишь - не любишь"

"Месье Амедей"

"Много шума из ничего"

"Мой друг Винни-Пух"

"На всякого мудреца довольно простоты"

"На дне"

"Плутни Скапена"

"Ревнивец"

"Ромео и Джульетта"

"Русское лото"

"Рядовые"

"С любовью не шутят"

"Самоубийца"

"Село Степанчиково и его обитатели"

"Семья с мешком чертей"

"Синяя ворона"

"Сирано де Бержерак"

"Сирена и Виктория"

"Сиротливый Запад"

"Спойлеры"

"Старший сын"

"Стеклянный зверинец"

"Странный отель для нежных сердец"

"Таланты и покойники"

"Тринадцатая звезда"

"Финист Ясный Сокол"

"Фрегат "Паллада"

"Чёрный управляет всем"

"Шум за сценой"

"Я тебя никогда не прощу"

ДЕЛО О МИСТИЧЕСКОМ УБИЙСТВЕ

В Дзержинском театре драмы представили публике «Братьев Карамазовых»

В свой профессиональный праздник – Всемирный день театра, отмечаемый 27 марта, труппа Дзержинского театра драмы порадовала публику долгожданной премьерой. На суд зрителей был представлен спектакль «Братья Карамазовы», поставленный по одноименному роману Фёдора Достоевского. Анонсирована премьера была интригующе: «Дело о мистическом убийстве».

«И надеюсь, что это взаимно»

К творчеству Фёдора Михайловича Достоевского в Дзержинском театре драмы обращаются не впервые. В свое время на местной сцене шли такие спектакли, как «Униженные и оскорбленные», «Игрок» и «Вызов судьбе», в основе которого был тот же роман «Игрок». Из более свежих постановок – «Село Степанчиково и его обитатели» и «Дядюшкин сон», премьера которого состоялась в апреле 2014 года.

И вот новое обращение к бессмертной отечественной классике: дзержинцы решили замахнуться на вершину творчества Достоевского – его последний роман «великого пятикнижия» – «Братья Карамазовы». В качестве режиссера из Москвы была приглашена выпускница ГИТИСа Марина Ведяскина, с которой дзержинские поклонники театрального искусства имели возможность познакомиться три года назад, когда она поставила в Дзержинской драме балаган-мистерию «Вий» по повести Николая Гоголя. К слову, этот спектакль и теперь есть в репертуарной программе театра. Но сегодня речь об очередном продуктивном сотрудничестве нашей драмы с молодым столичным режиссером.

– Для меня это первый такой полномасштабный опыт работы с произведениями Достоевского, – признается Марина Ведяскина. – Но с этим автором я, можно сказать, давно дружна, взаимодействую, контактирую, люблю его и надеюсь, что это взаимно. «Братья Карамазовы» – то произведение, с которым я когда-то поступала в ГИТИС на режиссуру. С тех пор, то есть больше семи лет, нахожусь с этим романом в определенном диалоге. С произведениями Достоевского мы очень много работали во время учебы, поскольку этот автор, как и Пушкин, и Гоголь – основа школы мастерской, в которой я училась. То есть для меня он родной и очень важный. И постановку «Братьев Карамазовых» на сцене Дзержинского театра драмы на самом деле можно считать моим «боевым профессиональным крещением».

Заставили запеть Ивана Карамазова

Поскольку в романе «Братья Карамазовы» писатель затрагивает сразу несколько сюжетных линий – философскую (необходимость веры в разумное, доброе, вечное), детективную (расследование убийства главы семейства Фёдора Карамазова), бытовую драму (непростые судьбы членов семьи Карамазовых, которым свойственны и страсти, и пороки) и любовные метания (хитросплетения в отношениях между Карамазовыми и главными женскими персонажами романа – Катериной Ивановной и Грушенькой), то и у постановщиков спектакля широкий простор для фантазии. В итоге, «победил» детектив, который был взят за основу.

– Когда меня пригласили на постановку в Дзержинский театр драмы, мы обсуждали несколько возможных вариантов, среди них были в том числе «Братья Карамазовы», которых я предложила развернуть в жанре детектива, поскольку в романе детективная линия прописана Достоевским, – поясняет Марина Ведяскина. – Театру изначально был интересен жанр детектива, но, честно говоря, не ожидала, что выбор будет сделан именно в пользу этого произведения.

В Дзержинск режиссер приехала с интересными идеями, а некоторые театральные находки появились в премьерной постановке уже по ходу совместной работы с труппой. Это и активное использование актерами зрительного зала, и разноцветные луковицы, похожие на луковки церкви, а может, и наоборот: луковки церкви, похожие на луковицы. По ходу спектакля они обыгрываются не только в притче о злой женщине, попавшей в ад, но и в виде шахмат, в которые играют прокурор и адвокат. Кстати, два этих, на первый взгляд, второстепенных персонажа заслуживают отдельного упоминания.

Поскольку, по режиссерской задумке, всё действие спектакля проходит как бы во время судебного заседания, то нужно было очертить «рамки зала суда». Таким решением стали роли прокурора и адвоката, неотлучно присутствующих на сцене, даже тогда, когда, казалось бы, действие этого не требует. На судебном заседании «препарируется» жизнь людей со всеми их взлетами и падениями, переживаниями и страданиями. И два этих постоянных «свидетеля» всё видят и слышат.

Еще одна театральная находка – поющий под аккомпанемент электрогитары Иван Карамазов!

– У меня было желание как-то осмыслить уезд Ивана в Москву, сделать его более контактным, понятным современному человеку, объяснив, что происходит с героем, – рассказывает режиссер. – За основу взята песня «Кабриолет», переведенная мною на французский язык и аранжированная Дмитрием Котовым, с которым мы работали в том числе над «Вием». При этом учитывались предложения аранжировщика, театра и артистов. На самом деле, много полезного для спектакля родилось в процессе репетиций, а из того, что я привезла с собой, от чего-то пришлось отказаться.

Актеры и роли

В премьерном спектакле задействована большая часть труппы (15 актеров). В период, когда только началась работа над постановкой, театр предложил дзержинским поклонникам Мельпомены сделать свои прогнозы, кто из актеров будет играть ту или иную роль. Некоторых героев наши театралы «разгадали» сразу, но далеко не всех, конечно. Да и как было это сделать, если даже Марина Ведяскина, успевшая ранее поработать с дзержинскими артистами, была вынуждена пересмотреть свое первоначальное видение.

Допустим, если Юрий Кислинский (в роли Фёдора Карамазова), Игорь Тарасов (в роли старца Зосимы), Татьяна Орлова (в роли госпожи Хохлаковой), Артём Баранов (в роли Смердякова) и Иван Никулин (в роли Дмитрия Карамазова) остались на «стартовых позициях», то с девушками были разные пробы. Пришлось внести коррективы и в список претендентов на роли младших братьев – Ивана и Алексея.

Как признается Марина Ведяскина, для нее самой неожиданным стал выбор Дениса Борисова на роль Ивана, потому что первоначально она видела его в образе Алексея. Но за два с половиной года, прошедших с момента их первого знакомства, актер так окреп, что вполне мог претендовать на очень сложную в психологическом плане роль среднего брата, и, по мнению режиссера, блестяще с нею справился.

Между тем, в образе Алексея выступил Вадим Кузнецов. Для выпускника театрального института Саратовской консерватории, с 2022 года работающего в труппе дзержинской драмы, это было первое знакомство с театральным Достоевским, и, по мнению самого актера, сложнее роли у него еще не было.

– Режиссер спектакля Марина Ведяскина не случайно доверила каждому из нас определенные роли, – считает Вадим. – Опираясь на это (как говорится, со стороны виднее), наверное, можно заключить, что образ Алексея мне чем-то близок, но мне трудно судить, насколько, потому что, на мой взгляд, Фёдор Михайлович создал во многом очень идеализированный образ. При подготовке к роли я, естественно, еще раз прочитал роман. Для меня это первостепенно при работе в любой постановке (так можно стать хотя бы чуточку сопричастным к тому действу, которое происходит в произведении). Достоевский – невероятный автор. Его идеи и наследие невозможно в полной мере заключить в рамках одной постановки! Надеюсь, что мне удалось воплотить хотя бы малую часть того, о чем столь подробно и глубоко автор написал в романе, и мой Алёша не отличается от Алёши Достоевского.

Нина ШУМИЛОВА
"Дзержинские ведомости"
Фото Владимира Хруполина

Какой из сыновей отца убил?

Было у отца три сына. Но речь не о сказке – о семейной драме, которая привела к трагедии. Кто из трех сыновей убил родного отца? Поиск ответа на этот вопрос идет в новой интерпретации классической истории знаменитых, созданных великим Достоевским, «Братьев Карамазовых». В Дзержинске сюжет разыграли с таким глубоким подходом, что в него невозможно не погрузиться и не страдать вместе с героями. Таков спектакль «Братья Карамазовы» (16+) (дело о мистическом убийстве) на сцене Дзержинского театра драмы, премьера которого состоялась в выходные, 27-29 марта.

Когда замирает время

Даже если вы никогда не читали «Карамазовых», то все равно будете замирать, практически не дыша, в зале драмтеатра. История подана понятно, логично, живо и бесподобно правдиво. У Достоевского любой образ всегда – надрыв, в каждом герое — два борющихся противоположных начала и оголенная кровоточащая душа. Кто спасет ее? Только вера. Но до этого многим очень далеко.

Спектакль «Братья Карамазовы» (16+) это работа, которая забирает внимание и подсознание полностью, держит там, в игре, все время действия на сцене, когда душа, только уже зрителей, рвется на части вместе со страданиями героев.

Я вас породил, но вы меня и убьете

Отец – властолюбец, сладострастник, лицемер и никчемный родитель — вызывает у своих детей разные чувства. А сыновей у него даже не три, а четыре. Помните? Старший Дмитрий – бунтарь со взрывным характером. Средний – Иван, интеллигент, погруженный в вечные сомнения. И младший – Алеша. В последнем меньше всего карамазовщины, и как будто даже ее нет вовсе, он верен церкви и пытается спасти всех погибающих своих знакомых.

А еще Смердяков. Внебрачный сын Федора Карамазова. Барин не упустил даже местной юродивой, которая забеременела и родила мальчика. Его Карамазов-старший взял на воспитание, выучил в Москве на повара и сделал своим лакеем.

Все трое сыновей, кроме младшего, имеют мотивы недолюбливать папашу, двое из них желают получить наследство, которого он их уже частично лишил после смерти матери.

Кто же убил отца?

Убийство все-таки совершается, но при загадочных обстоятельствах. Кто убил Федора Павловича, зрителю совершенно неясно. Конечно, все пути ведут к Дмитрию: он и грозил, и нападал на отца, и деньги искал в день убийства… Но в родительский дом в день нападения он даже не попал.

Там был Смердяков, прикинувшийся больным из-за постоянных приступов «падучей». Иван же накануне уехал из дома, но незадолго имел с братом по отцу загадочный разговор.

Актеры, похожие на героев

Отца братьев Карамазовых сыграл директор нашего театра драмы Юрий Кислинский. Образ трусливого лицемера, даже на склоне лет думающего только об утехах, он передал как нельзя правдоподобно.

Очень удачно подошел на роль Дмитрия Карамазова и актер Иван Никулин. «А кто же еще», — сказал кто-то тихонько в зале при его появлении. Старший сын ненавидит отца и открыто грозится с ним расправиться из-за денег да Грушеньки – девицы, которую отец и сын бесконечно делят друг с другом.

Образ Ивана Карамазова отразил Денис Борисов. Честно, сначала возникли сомнения в выборе актера на эту роль. Но в процессе раскрытия сюжета Денис так показал среднего брата, все его метания, «разорванные» чувства, страшные слова и поступки, что ком у горла. Задевает все живое.

Иван все пытается убежать от себя и всего, от чего испытывает нестерпимую душевную боль, но не может.

Потряс своей игрой блаженного всепрощающего Алеши и Вадим Кузнецов. Он мог не говорить ни слова – все отражалось в его чистом открытом, почти детском лице.

Артем Баранов в роли Павла Смердякова еще раз подтвердил свое уникальное мастерство. Уровень этого актера – за пределами любых восхищений. Кажется, выше играть уже некуда, и снова – высота.

Очень удались в спектакле и женские образы. Особенно Грушеньки. Если и можно себе вообразить этот персонаж, то именно таким, каким его преподнесла Марина Бурмистрова. Смелая, даже дерзкая, вольная, яркая и сильно-сильно страдающая. Грешница! Так же считает и говорит о себе и она сама. Когда Матрена (хозяйская кухарка) рассказывает библейскую историю о луковке, Груша тотчас узнает в ней себя.

Притча о луковке (отступление)

Однажды злющая-презлющая баба подала нищей луковицу, когда та просила милостыню. А когда сама баба умерла и попала в ад за свой злой характер, ангел пытался ее вытащить из огненного озера, где маялись другие грешники. Хранитель протянул ей луковицу, чтобы баба ухватилась за нее. Она была почти спасена, но в это время другие грешники ухватились за ее подол и тоже хотели выбраться и спастись. Но баба стала отрывать их и бросать обратно: «Не вас спасают, а меня. Не ваша луковица – моя». И ангел отпустил ее обратно.

«Я – эта баба!» — в тоске кричит Грушенька и убегает. Искать свою луковицу, чтобы спасти душу после смерти.

Вера и слеза ребенка

Достоевский – сам очень верующий человек, всегда подвергал веру в каждом своем герое большим сомнениям или проверял ею. Алеша – верующий, чистый человек. Он не хотел бы видеть мир вокруг, если бы в основе его лежала хотя бы одна слеза ребенка. Он воспитанник святого старца – Зосимы (Заслуженный деятель искусств Нижегородской области Игорь Тарасов) и верит в бессмертие.

Когда священник преставился, то, оказалось, что мощи его не святы, как верили все прихожане и послушники. У многих возникают сомнения и ими же испытывают младшего брата Карамазовых. Особенно старается семинарист Михаил Ракитин (актер Павел Кузубов). Но Алеша твердит одно: веровал и буду верить еще больше.

Иван Карамазов заявляет, что Бога нет, и бравирует своим нигилизмом. Алеше в качестве доказательства своего отрицания веры он рассказывает истории из жизни. Невинные погибающие и страдающие дети «часто молили Боженьку о спасении», но не были спасены. А как же Бог? Почему допустил страдания безгрешных младенцев?

Дмитрий Карамазов – человек верующий, но с тяжелым нравом. На самом деле любви и веры в нем гораздо больше, чем можно показаться сначала. Неслучайно свой приговор – каторгу за убийство, которое он не совершал, герой принимает с готовностью – он согласен принести себя жертву за другого.

Страдание – еще один герой

Так кто же все-таки убил отца?

Сделано нападение вроде бы было руками Смердякова, который был способен симулировать приступы. И когда все думали, что он на три дня слег от эпилепсии, мысли его были чисты, а физически он вполне мог подняться и расправиться с Федором Карамазовым, которого ненавидел, пожалуй, больше остальных братьев. Он был обделен барским статусом и был вынужден всю жизнь прислуживать в своей родной семье. При этом Павел был неглупым и талантливым человеком. Его жизнь могла быть совсем другой. Если бы не отец. Если бы отец признал его сыном.

Когда актер Артем Герасимов произносит обличительные слова, то делает это с такой яростью, что злые слезы невозможно сдержать никому.

Катерину Ивановну сыграла Екатерина Максименко и тоже – с большим надломом, показав все внутренние терзания человека. Она любит, смиряется, прощает, спасает, но и предает. Выбрав в суде защиту Ивана, который заявляет, что убийца он, молодая дворянка отдает последнее доказательство «вины» Дмитрия. Оба брата ее любят и обоих любит она.

Есть время выдохнуть

Великолепный дуэт Катерины Осиповны (зажиточной вдовы с 40-летними прелестями) и дочери ее Лизы отразили на сцене актриса Татьяна Орлова, лауреат премии Собольщикова-Самарина, и Мария Евстигнеева/Екатерина Малышева.

Матрену, всегда нелепо и как будто не к месту улыбающуюся, сыграла Надежда Бычкова. Это второстепенная, но просто великолепная роль! На фоне человеческих драм таскающая за собой луковицу прислуга каждый раз словно разграничивала беды: грех и свет, слезы и улыбка. Раз – и ты на секунду очнулся, чтобы тут же опять погрузиться во тьму происходящего на сцене.

А судьи кто?

Адвоката и прокурора в суде над Дмитрием сыграли Вячеслав Рещиков и Артем Герасимов.

Почти весь спектакль они наблюдали за жизнью героев на сцене и судили не только Митю Карамазова за вменяемое убийство – судили каждого по заслугам его. Неспроста им же был доверен образ чертей или бесов. Каждого они пытались утянуть в греховный омут. Кто поддавался, кто – нет. Но эти сцены были колоритными уже с точки зрения завуалированной философии.

Режиссер попала в сердце

Спектакль «Братья Карамазовы» (16+) поставила в Дзержинском театре драмы московский режиссер Марина Ведяскина. Материал трудный, порой ощущаемый только на уровне внутреннего представления, удалось отразить захватывающе и с точки зрения восприятия очень последовательно: кирпичики сцен укладываются в голове и сердце как надежный фундамент. Местами в него вбивают гвозди. Тук, тук, тук! Но так надо, чтобы зацепилось внутри надолго.

Актеры «жили» в «Карамазовых»

Дзержинские актеры – буквально каждый, занятый в этом спектакле, показали высочайший уровень перевоплощения. Актеры вообще — люди особые среди всех. Думали ли вы когда-нибудь, что в отличие от других только им дается жить несколько жизней, много жизней, разных и из разных времен?

В «Братьях Карамазовых» (16+) всех тех, кого знал, представлял или выдумал в своем последнем романе Федор Достоевский в конце 19 века, удивительно точно «прожили» наши талантливые современники. И сделали это так, что можно преклониться.

Бесконечное браво!

Елена Родионова,
"Дзержинское время"

Фото Владимира Хруполина и "ДВ»

ПРЕССА О ТЕАТРЕ

ИНТЕРВЬЮ

Интервью с Екатериной Максименко

Интервью с Иваном Никулиным

Интервью с Марией Шиманской

Интервью с Артемом Барановым

Интервью с Артемом Барановым

Людмила Купоросова

Интервью с Валентиной Губкиной

Интервью с Юрием Кислинским

Интервью с Юрием Кислинским

Интервью с Андреем Крайнюковым

Интервью с Денисом Мартыновым

Интервью с Зоей Морозовой

Интервью с Татьяной Орловой

Интервью с Татьяной Орловой

Интервью с Екатериной Рязановой

Интервью с Андреем Подскребкиным

Интервью с Андреем Подскребкиным

Интервью с Андреем Подскребкиным

Интервью с Андреем Подскребкиным

Интервью с Андреем Подскребкиным

Интервью с Андреем Подскребкиным

Интервью с Андреем Подскребкиным

Интервью с Вячеславом Рещиковым

Интервью с Игорем Тарасовым

Интервью с Игорем Тарасовым

Интервью с Ларисой Шляндиной

Интервью с Егором Шашиным

Интервью с Михаилом Смоляницким

Интервью с Александром Расевым

Интервью с Валентином Морозовым

Интервью с Валентином Морозовым

Интервью с Виктором Шрайманом

Интервью с Леонидом Чигиным

Интервью с Михаилом Тяжевым

Интервью с Евгенией Труш

Интервью с Ольгой Герр

Интервью с Николаем Стяжкиным

Интервью с Федором Архиповым

Интервью с Юрием Березой

Интервью с Леонидом Хейфецом

Интервью с Сергеем Стеблюком

Интервью с Юлией Ауг

Интервью с Аманом Кулиевым

К ИСТОРИИ ТЕАТРА

"Истинный Храм искусства"

"Храм искусств"

К 100-летию Нины Конаковой

К 100-летию Филиппа Лещенко

К 100-летию Теодора Лондона

Белла Чуркина

Пишет зритель